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Le Concert Spirituel
1725-1790
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Histoire - History Le Concert Spirituel fut la première société de concerts publics non subventionnés par l’Etat. Sa fondation en 1725 par Anne Danican Philidor mit fin au monopole des concerts de l’Académie Royale de Musique. Le concert inaugural eut lieu le 18 mars dans la salle des Suisses du château des Tuileries, prêtée par le Roi (et dans laquelle le Concert resta jusqu’en 1784), et on y joua des œuvres de Delalande et Corelli. The Concert Spirituel was the first organization to give concerts on a commercial basis. Its foundation in 1725, by Anne Danican Philidor put an end to the monopole the Académie Royale de Musique had on the concerts. The inaugural concert was held on 18 March 1725, in the Salle des Suisses of the Tuileries Palace, lent by the King (and where the Concert remained until 1784), and works by Delalande and Corelli were performed. Répertoire Le
premier Contrat passé entre le Concert Spirituel et l’Académie
Royale de musique stipulait que le Concert Spirituel devait
jouer seulement de la " musique de chapelle "
sur paroles latines. Le Concert Spirituel ne devait jouer " aucune
musique française ni morceau d’opéra " et donner ses
concerts seulement les jours où l’Académie Royale faisait relâche.
Les motets à grands chœurs dominèrent alors les programmes.
En
1727, la révision du contrat lui autorisa l’interprétation de
musique en langues française et italienne. À partir de 1728, date
de la mort de A.D. Philidor, le Concert fut dirigé par P. Simarre
et J.-J. Mouret qui mirent l’accent sur la musique profane (surtout
française), notamment sur la cantate. Le Concert Spirituel accueillit
alors les œuvres de Rameau, Mouret, Mondonville... A partir de 1748, et sous la direction de Pancrace Royer, la musique profane fut à nouveau bannie. On entendit alors les œuvres religieuses des grands compositeurs français, notamment Delalande, Mondonville, Rameau, mais aussi des œuvres étrangères. Le Stabat Mater de Pergolèse y fut joué en 1753, et les grands chanteurs Italiens de l’époque s’y produisirent, notamment le castrat Caffarelli. En 1755, à la mort de Royer, débuta l’ère Mondonville (qui en était le directeur associé et le chef d’orchestre), et avec elle, celle de l’oratorio ou motet français. En 1762, le privilège échut à Antoine Dauvergne. On continua à jouer des motets. À partir de 1771, des difficultés financières obligèrent le Concert Spirituel à réduire le nombre de ses représentations. En 1773, Pierre Gaviniès, Simon Leduc et Gossec prirent la direction des Concerts et remirent l’entreprise à flot. On y joua de plus en plus de compositeurs étrangers. À partir de 1777, le privilège fut concédé à Joseph Legros, haute-contre de l’Académie Royale de Musique. Le Concert quitte la salle des Suisses qu’il occupait depuis l’origine pour s’installer, toujours dans le Palais des Tuileries, dans l’ancienne salle des Machines. En 1789, il déménagea dans la salle du théâtre Italien puis à l’opéra avant de disparaître, en 1790. L'orchestre et les choeurs
L’orchestre en 1751 : 16 violons (1ers et 2nds), 2 altos,
6 violoncelles, 2 contrebasses, 5 flûtes et hautbois, 3 bassons,
1 trompette, timbales (ajout de deux cors par la suite). Continuo :
orgue. En
1774 : 12 1ers violons, 12 2nds violons, 4 altos, 12 violoncelles,
4 contrebasses, 2 flûtes, 3 hautbois, 2 clarinettes, 4 bassons,
2 cors, 2 trompettes, timbales. Le
chœur en 1751 : 1ers dessus : 7 hommes, 6 femmes ;
2nds dessus : 6 femmes ; 6 hautes-contre, 7 tailles,
5 basses-tailles, 8 basses-contre. En
1775 : Solistes, 4 sopranos, 1 haute-contre, 3 barytons ;
chœur : 12 sopranos, 15 hautes-contre, 7 ténors, 5 basses
(basses et barytons). En
1778 : Dessus, 8 femmes et 3 faussets ; 8 hautes-contre,
tailles et basses-contre. Quelques chiffres En 65 ans, le Concert Spirituel a joué les œuvres de 456 compositeurs. 1253 œuvres ont été entendues. Les genres favoris furent le grand motet, l’oratorio, la cantate, la sonate, la symphonie, le concerto et l’air italien. Le Concert spirituel a beaucoup contribué au développement de la musique instrumentale. Les Compositeurs Les favoris étaient Delalande, Mouret, Pergolèse, Gossec et Mondonville, mais on joua aussi J.-B. Lully, Nicolas Bernier, J.-F. Lalouette, Destouches, Louis Marchand, Jean Gilles, François Pétouille, Henry Desmarets, Michel Pignolet de Montéclair, Louis-Antoine Dornel, François Colin de Blamont, André Campra… et beaucoup d’autres. À partir de 1750, la production étrangère prit de plus en plus de place dans les programmes et permit au tout Paris d’entendre les œuvres de Händel, Pergolèse, Vivaldi, Telemann, Stamitz, Gluck, Mozart… Les Rapports avec le public
Le Concert se devait d’être une entreprise rentable et devait
donc s’occuper de plaire au public. Les partitions anciennes étaient
reprises, mais sans respect pour les compositions d’origine. On
les coupait, on fragmentait, on retouchait, on changeait les orchestrations,
les paroles…
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